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1987》——精彩乐评

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专辑介绍

《1987我不知会遇见你》

专辑简介

三岁和三十岁之间

隔着一代人的七情六欲

从稚嫩无邪到游刃有余 从默默无闻到声名鹊起

谁人记录 谁人陪伴

三岁和三十岁之间

只差一个 “ 0 ”

阿拉伯数字的简单一笔 起点和终点的环形逻辑

光影斑斓 记忆翻涌

这个夏天 李宇春年度情怀之作

让那些命中注定的不期而遇

化作一声

“ 1987 我不知会遇见你 ”


专辑概念

是什么改变了你的人生轨迹?

获得?失去?惊喜?悲恸?

如影随形的狷狂?挥之不去的重压?

又或者,对输赢的执着?情爱的嗔痴?

李宇春的答案是,遇见。

她的三十年,遇见过年少时的.无虑,遇见过成名前的青葱,遇见过一夜长大,也遇见过人性复杂。

伴随这一切的,是必然或偶尔的选择,圆滑或世故的进退,敏锐或木讷的观察,快乐或忧愁的感知。

留在身后的,是怀念、.无奈,以及感谢。

擦肩而过,且歌且行。

1987,是李宇春记忆的起点。

她相信,那些已知的足迹和未知的步履,把她带到了这里。

那你呢?

你的故事,什么时候写下的第一笔?

______,我不知会遇见你。


专辑解读

以《1987我不知会遇见你》为基调,十首作品,提炼不一样的人生境况。

这是一个入世的李宇春。不再囿于小我的情绪,而是赋予情怀,勾勒深意。

她并非刻意做一名观察者,但她的观察从未间断。

百态世相,琐碎人间,一一收纳整理。

她见过“精雕的美颜”,她吃过“宁静的盛宴”,她听过“温婉的谎言”。

她披星戴月赶工,按时还信用卡;她饿着肚子表演,自己扛设备上十八楼。

她说,大家都笑梦是假的,但其实梦是真的,只不过,美梦以外,还有另一层真实。

所以她要描述这样的真实,因为描述得越清晰,就越能看清梦的轮廓。

也正因为如此,她才善意地提醒——活着,切忌麻木。

十首歌,十种情怀,像细长的银针扎进皮肤,刺得人眉头微皱,恍然大悟。

《酷》的冷静,《女神经》的戏虐,《冷暖》的揭示,《什么》的追问,《Rock

heart》的鼓励,《Dance to the music》的劝慰。

还有《如初》的温柔纯净。

原来。

人生萌芽时,我们如此敏感,一点滋味便能咂摸许久,一点喜悦便能如沐春风。

笑得淋漓,哭得酣畅,爱得大胆,厌得理所当然。

原来。

联通三岁和三十岁间漫长岁月的,是一段环形跑道。这一头,有你的初心,那一端,是你不悔不改不忘不弃。

所谓,陪伴你的,始终是你。

造就你的,是你人生摸爬滚打中的遇见。

相信吗?

陪伴是最长情的告白。

李宇春用《1987我不知会遇见你》证明。


音乐风格

继《会跳舞的文艺青年》和《再不疯狂我们就老了》,李宇春“文艺复兴”第三章情怀出炉。

张亚东、林夕、陈奂仁、周耀辉和更多志同道合的音乐人,站到了她身边。

她有过这样的阶段:唱别人的歌;

后来,她开始唱“别人写给她的歌”;

如今,“文艺复兴”前两章试练在前,她“开始唱自己的歌”。

她说,这是真的开始。

因为——

有情怀,有细节,有个人思辨,有当代史映射,不是摇滚、爵士、蓝调或民谣的专利。

流行音乐也该如此。

因为——

她没有试图为自己的音乐追求命名,但她清楚,她寻找的脉络正逐渐清晰。

在快销年代,她要让作品本身有足够的解读性。

内涵与外延,意象与实质,共鸣与体己,她都要。至于贴上什么标签,她并不计较。

这是一种艰难的尝试。直到今天,她才敢肯定三年前的尝试没有错。

记得吗?那一年,她问“谁说文艺青年不能旋转/谁说旋转出一定是圈/谁说圈就是规则是界限”。

今年,她笃定:“想去冒险就烧掉地图/通往罗马又不是只有一条路/玩法自定分什么胜负/开心唱歌不一定非要照着谱”。

但请相信,这还只是李宇春的开始。

曼妙图景,容她日后铺展。

火爆开放购买,支持正版

独家解读

如初

  • 2013年8月15日,李宇春首发了一首名为《如初》的单曲。整个2013年,李宇春只正式发了这一首歌。这是一首不像“年度单曲”的年度单曲,是相比专辑,提前一年与歌迷say hi的“急先锋”。这一年,李宇春推掉二十多场商演,潜心排练并演出了近四个月的话剧,这一年,李宇春找到了阔别七年的张亚东,两个双鱼座重新坐下来,打磨这张“力求牛逼”的专辑,而面向歌迷的第一首歌,就是《如初》。没有华丽的编曲、动感的节奏、朗朗上口的歌词、中毒的旋律,这是一首对于现在的音乐市场而言太不主流的歌,甚至是一首听起来不是那么“李宇春”的歌。连一向不考虑市场的张亚东都曾问过李宇春,“真的要先打这一首吗?”然而李宇春就是用这样一首歌,告诉大家,她还是那个李宇春,那个不忘初心,怀揣音乐的李宇春。整首歌曲调简单,中文歌词仅有一句“只愿我也爱你如初如你爱我”,淡淡的旋律,于浅吟低唱间甜蜜与忧伤交错浮现。

    值得一提的是,这首歌历经2013-2014两年的专辑筹备期,曲风也随着李宇春的心境有所改变。2013年是李宇春不断宣称“很躁”的一年,这一年她演了话剧,当了评委,做了太多以前根本没想到的尝试,她看到人们都在回忆、怀旧,而她偏偏想唱出冲动、热血、激情、宣泄的“躁”旋律。这也让第一版的《如初》有了节奏淡而有力的编曲,末尾若有若无的英文对话也为这首舒缓的歌曲涂上了略显积极的色调。然而“躁”过之后开始冷静思考人生的李宇春,最终选择了全然舒缓以弦乐为主的清淡编曲,以更简洁的姿态将这首歌呈现在歌迷面前。作为新专辑中唯一的一首与复古、电子、funk、反讽这些元素无关的歌曲,李宇春用歌声传递了爱音乐如初的心声。出道十年,光阴荏苒,就像《如初》的英文歌名一样,音乐永远是她的核心,always。

  • 《冷暖》也是一首在去年就出过场的新歌,但新的编曲和演唱又让它像变了一首。它的首唱是在2013年10月5日在青岛WhyMe演唱会上,春春介绍说自己对环境有太多的反思,一些冷漠和麻木的东西的出现,那些人性里原本拥有的东西的失去让她觉得和行尸走肉没有了两样,于是填写了《冷暖》的词。当时的演绎包含了厚重的黑金属与黑暗兼具优美感的气氛与旋律,与哥特式女音巧妙地融为一体,曲风狂暴但音乐充满强烈的美感,气氛与旋律性相当哀美动人,呈现静雅的浪漫感与脱俗的气息,犹如天使与魔鬼般的对比(摘自本周刊2013年10月号《One Night In QingDao——五次风景迥然的旅行》)。

    近两年里,她开始看社会新闻,开始在意一些曾经不在意的东西,她会因为那些冷漠和残酷而愤怒,她也会因为身边朋友的经历而有实实在在的深刻思考与感受。面对这些复杂且几乎前所未有的真实情绪,她开始意识到,她是一个活在自己的小世界里的音乐人,也是这现实世界的一员——她也在与这个社会接触着,在真真实实的感受和拥有着来自这社会的每一份开心与难过,感动与愤怒。

    与演唱会的版本不同,新专辑中版本的编曲更为舒缓。这记录了她状态的一个改变。回首去年,躁动的状态或许显得有些格格不入,可这些都是她最真实而淋漓的情绪。状态在改变,思考也一直在继续。

    这也许并不是一个完美的世界,光鲜美好的背后有时无法避开那些虚伪和残酷,不管我们以怎样的方式处理对待,只要我们的生活没有被冷漠和麻木充斥,只要我们的感受还真实清晰可触,冷暖自知,我们就不算活得行尸走肉。

  • 4月8日晚8点,一张以周迅为主人公的人像摄影照片突然出现在李宇春工作室的微博中。这张不带任何注释的照片瞬间在粉丝中引发大量的猜测。当晚9点过,李宇春工作室在转发周迅工作室的微博时,暗示性地加上了关键词#酷#并别有深意地将话题引向这张照片的摄影师。粉丝们这才察觉,这张主题为“酷”的照片,其摄影师是李宇春。

    李宇春觉得这个世界上很多人都挺酷的。所以她要用镜头,去记录这些她喜欢的人,那些她喜欢的点。于是就有了她镜头下的周迅、张亚东、朴树,以及后来的鬼才设计师Gareth Pugh。他们鲜活肆意,坚持自我、充满个性。这是李宇春对酷的一次诠释。

    4月14日,李宇春2014音乐大碟的第二主打歌《酷》正式在QQ音乐全球首播,林夕作词、李宇春作曲。这首歌里,吉他与电声交替行进,铺垫在李宇春的女中音之下,勾勒出音乐中那个立体的李宇春,她冷峻、她不羁;喷薄而出的电音声墙压在电吉他上轰鸣而来,足以震撼到每一双挑剔的耳朵。林夕大概也有些年份没把国语歌词写得像《酷》这么干脆利落而又酣畅淋漓了,正如林夕给李宇春的赠言:“我与宇春的相遇只是在对的时间遇见太对的人而已”。姿态张扬的旋律配合反叛直白的歌词,李宇春透过歌声对时下各种“跟风”与“麻木崇拜”进行讽刺,实在大快人心。

    4月22日,《酷》的MV播出,这支MV由夏永康执导,是李宇春与夏永康团队于2014年初专程奔赴布拉格斥巨资拍摄的。MV中,李宇春一人分饰两角,在这样一个逃亡和追逐的谜局里,酷被演绎成残忍而又强势的游戏。

    什么是酷?或许永远不会出现标准答案,每个人对于 “酷”都有自己的理解。而李宇春的酷,不是随波,不落俗。她所认为的酷,要亲手拍给你看,亲口唱给你听。这首歌,她想把对生活的感触与大家分享,留给听众一份思考,在这个情歌当道的华语乐坛,这样的坚持尤为难得。

    “酷”系列照片中有一张李宇春的自拍照,照片里,她还是那个和九年前一样的李宇春,短发白T,眼神清澈。这一切来自世间的诋毁和赞誉、标签和解读,她都不在乎。

  • 继年度单曲《酷》大获成功后,第二波主打单曲《Dance to the music》 于5月8日在新浪音乐首播。而早在5月5日,新浪微博“趣多多曲奇人”的账号就表示会有新的代言人,5月7日更是预告次日将推出神秘新歌,李宇春工作室即时转发回应,引发歌迷朋友们纷纷关注,翘首以待。

    这首由张亚东作曲、李宇春填词的歌曲,节奏清新畅快,歌词简单直接,说笑的口吻之间,流露的是直接的劝慰。在生活琐事、工作压力日益繁重的当下,她的意见是“压力之下,你还有一支舞的时间。”传递放松心态,放弃教条主义,追寻自由,自己创造规则的生活态度。虽然这仅是一首广告歌,她却专门为此修改填词,与对待第一张专辑里的广告歌的态度相比,简直大相径庭。她在不断摸索理想与现实的平衡点,如她所说,趣多多是有态度的产品,她也始终坚持做有态度的音乐。

    这首歌的MV也别出心裁,李宇春分饰三角。红裙少女与黑礼帽公主在餐桌上的一番追逐嬉戏,春春在后台醒来,原来是大梦一场。原计划5月20日播出,由于5月12日趣多多曲奇人发起活动,官方微信粉丝达到100万提前播放MV。在玉米齐心协力的支持之下,5月18日达到目标,5月19号MV正式播出,不久后,在各大电视台以及视频网站以广告的形式呈现在大家的面前。

    6月18日练习室舞蹈版的《Dance to the music》在网上曝光,160秒精彩不断,真实记录每一个舞蹈画面,funky元素的加入让玉米大呼帅气。五天后,逗趣舞教学视频上线,春春亲自担任舞蹈老师,诚邀大家一起来跳舞,明星、粉丝、路人,纷纷加入,逗趣舞风潮来袭。

  • 2014年6月5日,继《籁赋》之后,又一态度之作《女神经》作为这张全新音乐专辑第三主打揭开了面纱。未闻其声,先思其名。是《女·神经》还是《女神·经》?带着这个疑问,让我们去歌中寻找。

    歌词中这样写到“学会盲从”、“跟潮流的踪”、“取悦好大众”,可潮流都是对的么,只有学会盲从,取悦大众才能得到认可么?李宇春给出的答案是“不”。在她的天地中,显然追求自我,创造未来才是正理。在这个社会,男神和女神仿佛只是一个代名词,任何一个人都可以被扣上这样一个称谓,但是也正由于这种泛滥的夸耀,有着创造性的人儿开始有了新的想法。

    “专辑都要有情歌么?”“不,我喜欢有思想的音乐。”

    “尖下巴,锥子脸就是好么?”“不,我就是方脸,我为方脸代言。”

    “春春是女神。”“不,我不是女神,吃多了也会胖。”

    千篇一律、翻版复刻在娱乐圈比比皆是,但是李宇春选择了坚持自己的态度,自己的梦想。三岁到三十只差了一个零,有人机械复刻了别人的轨迹,她却走出了自己的人生。圆滑妥协或许可以让人生变得平稳安逸,但自己的人生岂能浓缩别人的身影。

    快销时代的今天,重复似乎成了快节奏的捷径,但违背了梦想,放弃了初衷,又有什么意义?重复是简单易行的,创造是艰难坎坷的,但是无论这个过程中有多少困难和挑战,只要仍有勇气,仍有信心,总会在一次次尝试中找到未来。

    刚刚出道时,春春说希望能够坚持她最初的梦想。我想,她做到了。或许,她也有妥协,在完成口中所谓的工作。但是,更多的时候,她愿意付出时间与精力,探索未知的领域,创造精彩的生活。在这首歌里,我们听到了一些调侃,一些自嘲,一些天不怕地不怕的勇气,或许对于现实世界中的潜在规则,她是真的超脱,又或者她只是在自己所能的范围内给自己一个机会,让自己能够坚定自我,追逐最初的梦想。

    诚然,也许这是别人不理解的一条路,但是值得庆幸的是,她愿意并且能够不卑不亢地坚持做自己心中最棒的音乐。

  •  李宇春在这首歌的断句重音等处理上面用了很多的小心思,在唱法上也花了不少功夫,没有用过多的技巧,旋律上也没有起伏跌宕的线条,却成功的让整曲子显得更加诙谐。其实这是很不容易的。句子的尾音部分都加入了滑音,有种让你先沉浸在轻松活泼的音乐中开心自在,而后一句“YOU ARE NOT CHORD快弹你的SOLO”,尾音配上一丝讽刺不屑的语气加上滑腔,有种找不到北的感觉。曲子中间有两次间奏,其实也是一段solo,旋律在低音贝斯和电吉他的配合中进行。最后四句一样的歌词,李宇春却用了四个不一样的音调,由低往高仿佛在大声呐喊“我说的就是你!”一阵痞痞的坏笑,更加意味深长,耐人寻味。

    这首歌是专辑里唯一一首张亚东亲自作词作曲的作品,很多人看了歌词调笑说,不知是不是亚东老师写给自己的歌。

    “你的眼睛里总是透着忧郁你从不让人了解你的心意 像个雕像没有一丝表演欲 你心里到底藏着什么东西还有没有什么值得你惋惜 你都不关心失败或是胜利 看起来你像是迷失了自己”这段歌词像是写他自己,也像是写另一条双鱼李宇春。他们都是在大众中声名鹊起的艺人,亦是风格鲜明的孤独的艺术家。他们是大众流行文化某一领域里的巅峰人物,却又似乎从未真正融合进去。他们的成功与格格不入,一直以一种很拧巴的复杂状态呈现着。

    “你说总要有个人站出来把塌的墙壁一点点垒起”在数字音乐横扫全球的时代,实体唱片领域已经是满目疮痍。师徒二人还是用了将近两年的时间,刻苦地认真地做了一张堪称精品的专辑,因为“所谓骨气,就是在被看低的逆境,响亮一啼。”

  •  这首歌非常古怪也非常大胆,混入不同的音乐风格jazz,rock,甚至neo soul。一首风格多变的歌曲,对于不同曲风的唱腔拿捏,斟酌都需很多的历练。前奏部分用了低音贝斯的附点节奏以及融入了三连音节奏的鼓点,而后也几乎一直存在于整首曲子中,奠定了这首歌曲以爵士为基调又融入了其他元素的曲风。而李宇春这首歌的唱腔也处理的非常到位,没有歇斯底里也没有温暖如风,每个咬字每个音符都恰到好处,尾音非常特别,有一种调皮的性感。仿佛她不需要证明什么炫耀什么,在她的定义里,或许就是不断向前,越来越“超”。这就是她眼中的“超”!

    其实这是一首非常难理解的歌曲,与其说高冷,不如说倔强。生活营营役役,人们熙来攘往,讲残酷点,心情灰暗的时候,不是没有“天地不仁以万物为刍狗”的虚无感。这世界如此之大,人类如此渺小,常常觉得莫名压力和烦恼,让人几乎要匍匐前行,似乎没有人是轻松的开心的。

    李宇春几乎以“切齿”的方式演绎了“超”这个主题,曲调却是轻松戏谑的。她从来不会做勇士的姿态,她只会倔强地表达,纵然生活有99个让你沮丧的理由,你也随时可以大声地歌唱。

  • 又(!) 一首略显古怪的编曲,整首曲子还是以电子音乐为基础,吊镲(架子鼓组合中的一种乐器)从引子部分就一直存在,配合着鼓点的节奏和电吉他,散发出散漫的感觉,充满未知的神秘感。前奏的旋律走向简直令人大跌眼镜,让听者心中产生疑问,啊?到底是什么?RAP部分李宇春的唱腔越来越慵懒,不是说歌词而是节奏和声调的结合,疑惑感加强。副歌部分变成一问一答的音乐风格,在问句中,运用了女声合音,答句变成了李宇春一个人回答。好像在向听者解释“什么”,但是好像又越听越不明白。最后的尾声“为世界只有一个”,解释了所有的疑惑,感觉酣畅淋漓,豁然开朗。

    其实,不一定所有的疑问都需要有答案。有的时候我们因缺乏思考而盲从,有的时候我们又需要点冲动的锐气去实现心中的理想。有时候我们需要停下来做些思考,有的时候我们又容易因为想太多而裹足不前。

    真可惜,这人生如此不同而复杂,不是回答了1+1=2就会变得柳暗花明。真困惑,我们所做的一切选择都不能迅疾地看到结果,你永远不知道,自己是否能等到答案,你也没有机会再去校正自己的选择。

    这是成长之痛,是人无法两次踏入同一条河流的遗憾,亦是人生的迷人之处,不到终点,你永远无法预言沿途的风景。

  • 这是一首拥有牛仔气质的歌曲,用了繁复多样的乐器。曲作者王朝先生本人有详尽分析:牛仔皮靴踏地的声音负责挑逗你挑剔的听觉,滑棒吉他韵律分明质感饱满,电吉他扮演了俏皮灵动的角色,还有躁动的鼓点推动全曲高潮。这些活泼可爱的配器让整支曲子让耳朵有了畅快淋漓的听觉享受,你甚至来不及发现这里边还有B-box。

    配器越多并不意味着这首歌会更多优秀,相反的,优秀的歌曲会淡化配器的存在感,使音乐变成柔和的享受。好的歌手需要和音乐、歌词对话,寻找属于三者的平衡点,突兀的配器音效会抢走歌手的声音,而《rock heart》以及繁复的配器独领风骚,却也甘心在女中音的魅力之下温暖人心。《rock heart》无疑是一首可以被称为温暖的歌,即使它看上去有一点幽默的搞怪和无厘头,但在它俏皮的外表之下却被李宇春赋予了一颗跳动着的温暖心脏:不管生活有多糟糕,没关系,我还有一个跟随音乐的摇滚之心。恐怕当下生活不顺意却仍在努力坚持的人,会被这样一首热热闹闹节奏分明的歌勾出眼泪来,李宇春的特别在于,她用这一张没有一首情歌的专辑来挑战你的泪腺,你大概哭不出来,却被狠狠击中一拳。

    这首灵气四溢的《rock heart》,又是李宇春携手新人作曲家共同打造的歌曲,我们看到乐坛新秀们蓬勃向上的生命力,也看到李宇春身上用不被磨灭的青春棱角,乐坛正需要这样的音乐人。

  • 早在今年4月,《酷》的MV发布时,火眼金睛的玉米们就发现了结尾的镜头中,李宇春扮演的角色穿着带帽卫衣、手拿报纸,左手食指上有一个数字:1987。这个数字顿时引发了一场的猜测。直至7月9日,新专辑内部试听会在豆瓣FM举行,各受邀乐评人、制作人当晚于新浪微博发表试听感受,新专辑名称《1987我不知会遇见你》也随之曝光。数字悬念揭晓,MV里暗藏的这一玄机,从细节里体现着李宇春追求的完美和精致。而如此容易使人产生联想的标题,使歌迷对新专辑的发行更加迫不及待。 

    宣传期恰逢世界杯足球赛席卷全球之时,作为德国队忠实球迷的李宇春,为了庆祝心仪球队夺冠,决定将本该7月15日发行的专辑同名主打歌提前一天在QQ音乐独家首播,为玉米送上了一个大大的惊喜。满怀兴奋和期望听过新歌,众人却从同一首歌里,听到了独属于自己的伤感和回忆。有玉米感叹:"她怎能用如此年轻的年纪演绎出如此历练而通透的岁月。"(邀莲)也有玉米评价它"一曲既沧桑"(暮色青城)。触动人心的歌词,将听众带入梦幻而浪漫的时光隧道,走到尽头,你就能遇见曾经的自己。

    正因为该曲引起的强烈共鸣,工作室联合时下火热的有声图片APP啪啪、短视频手机分享APP美拍、秒拍、微视共同推出的"我不知会遇见你"主题图片、视频征集活动时,应者云集。歌曲发布之日亦临近七夕,李宇春与国内高端品牌花店野兽派合作,推出"我不知会遇见你"音乐永生花书。打开花书,扉页印有优美如诗的歌词,《1987我不知会遇见你》音乐自动响起,歌曲的浪漫内涵配合着书内藏着的永生玫瑰,这是一份浪漫到极致的礼物。李宇春说:"现在的浪漫都太奢侈,不像以前,'野草'也能'当作玫瑰'"。她在提醒我们,不要忘记"萌芽时的珍贵"。

    这首歌在发布之后好评如潮,与之相关的线上线下各种互动推广活动也都获得积极响应。然而作为主打歌,它在制作阶段却姗姗来迟,它是专辑所有歌曲都万事俱备却欠缺的那一缕东风。李宇春在接受时尚杂志《时装L'OFFICILE》专访时说,收歌已接近尾声,她却觉得专辑还欠缺一个名字,缺少一首主打歌。她一直在按耐等待,直到开始焦急,开始怀疑是否真的能够等到,甚至开始沮丧的时候,她"遇见"了这首歌。之后,一锤定音,乘着它的"东风",李宇春写出了自己30岁的思考,写出了新专辑的主打歌——《1987我不知会遇见你》,成就了这张专辑的"魂"。 

    是的,这可以称之为整张专辑的灵魂。时隔两年,一张不敷衍不凑合,细细打磨的精致之作,纵观其他九首歌曲,或反讽,或调侃,或自嘲,或自励,是她对众生相的观察和感悟。言辞犀利,字字珠玑,这些能刺痛神经的歌词,以及相对更小众的旋律和编曲,都与如今的流行乐坛氛围大相径庭。但这首主打歌却透出一丝柔情与惆怅。为什么?这首歌给出了答案。

    歌中描写的是她音乐之路的起点,透露的是她追求极致音乐品质的终点;是她与音乐结缘的原因,也是她坚持初衷的结果。“亲爱的看看那些物是人非 别忘记我们萌芽时多么珍贵”是我不知会遇见你的最初,是纯白的愿意,而“亲爱的谢谢你陪伴安慰 不管是春风得意或绝望颓废”则是回首来时路,感叹无愧初心,对自己始终热爱的音乐的称念赞咏。这是她内心最柔软宝贵的一部分,这张专辑所有一切的态度,都源于她对最初信念的坚持。

歌曲介绍

精彩乐评

  • 1.(STOP_ing#1987我不知会遇见你##我不知会遇见你#这是一首绝对可以让人一听倾心的pop流行歌曲,2/4拍欢快的节奏型配上李宇春温暖的女中音让你不由自主的跟着曲调哼唱,同时也足以让你静下心去思考着她的成长轨迹。漂亮的真假声转化,以及后半部分电声的处理,颓颓的节奏感和旋律又让这首歌带有英伦摇滚的味道!
  • 2.(我真的没有微博呢#1987我不知会遇见你#听完了觉得是一首70后会有同感的歌。嗯,在我心里是70后,唱着校园民谣白衣飘飘的一代,凭着一把吉他就恋爱,最理想主义的诗酒年华。然后在社会变迁中经过职场历练,见识过大风大浪,可以坦然接受现在的自己,但回首往事,还是会有感慨。
  • 3.(moon69-豆瓣) 一般洗脑的神曲旋律都有单调呱噪的特点。但这首歌明显不是这层意思的洗脑。听过几遍以后会觉得很好听,旋律上口,有点余音绕梁。让人惊喜的是李宇春本人写的词,精彩的句子一句接一句,听歌时会更容易有共鸣。如果时光倒流,你还会和谁不醉不归,很年轻的她是如何有着经历沧桑万水千山的心境的。很赞的歌曲!
  • 4.(Fergie飞机#1987我不知会遇见你#依然是复古轻舞曲,不同之处在于这首歌表面轻快而喧闹,实则有一种淡淡的悲而不伤之感。电音、贝司和节奏鲜明的鼓点营造出浓浓的怀旧气氛,歌词里也满满都是对青涩岁月的怀念。开头和结尾处只用缓慢而安静的单音,恬静而压抑,使人深陷怀旧的情绪之中,有一种香港老电影的朦胧美。
  • 5.(Euterpe_)孙侨志作曲很时髦,李宇春写词很复古,曲子带点小欢脱,歌词却略显忧伤,矛盾又和谐。一直很怵张亚东的电音简直是女中音大杀器,这首电音用得比较有节制,成为歌曲比较大的一个特色。温暖干净的女中音加入了些电音像咖啡兑入牛奶一样自然 在保留歌曲民谣风格总体味道的同时,又提升歌曲的时尚度
  • 6.(CHenL永怡#1987我不知会遇见你#整首曲子都洋溢着一种神秘疑问感 遇见一种美好的事情 怎么遇见 遇见以后会发生什么 值得想象 遇见后一切感觉都是那么不经意间也许自己都不敢相信 还没有反应过来 诱惑般的音乐又将你带进另一个不一样的世界 最后的尾声以一个不协和的和弦慢慢消失结束整曲 让听者更加深思回想
  • 7.(sesshoumaru-emperor) 歌如其人,李宇春的新专辑就现在爆出来的几首都在水准之上,比去年疯狂专更成熟,已修得上乘逍遥派精髓,今后会更炉火纯青。掌门人很有天赋,又肯努力,歌迷看好你。===《1987我不知会遇见你》值得收藏的一张华语专辑。赞!
  • 8.(邀莲#我不知会遇见你# #1987我不知会遇见你# 这首歌的曲调很上世纪八九十年代风的啦,用的音乐技巧是现在的,但调子处处在向那个年代致敬。音乐是很能勾起回忆和时代感的东西,比如我们的父母会喜欢听红歌,我们这个年纪的人听到八九十年代的音乐风也会很感慨万千——年轻人没感觉很正常,那时你们还没生嘛。
  • 9. (睡不醒的叉叉-豆瓣)第一遍听1987我不知会遇见你的时候就是两个字:感动。夜里静静的听,觉得李宇春这些年的成长赋予她跟多的灵动。前奏一上来就知道这首歌肯定非常棒,配合歌词听,觉得绝妙。单曲循环N遍什么的不奇怪,已经连续听了好几天了,内地少有的可以把词写的这么触动人心,又不俗气反而带着李宇春特有的文艺范儿。听了这张唱片几首歌曲,觉得她这么多年来的感悟都可以在她的歌里听到。很喜欢1987我不知会遇见你这首歌,即便对李宇春一无所知,单听这首歌,我也会爱上。想对春春说加油,你是真正用心写歌用心唱歌的人,初心不改。
  • 1. (STOP_ing)在这个小情歌风靡的时代,李宇春一首朋克复古风的歌曲突然袭来,清晰的鼓点,轻松快节奏的旋律,完美的真假声转换,将朋克音乐碰撞、亵渎、反叛等风格的特点表现到了最高点!她哪是什么女神经而是女神之经。
  • 2. (CHenL永怡)女神经”还是“女神 经”?这个看似简单的问题 一个标点的位移就有天翻地覆的区别 不迎合 不讨好 不自卑 不自负的李宇春用她懒懒的女中嗓音配上尾音稍稍的延长 这种贱贱的又有诱惑力的“别人笑我太疯癫 我笑他人看不穿 ”这调调 让人们也开始慢慢思考与反思晚来的乐评
  • 3. (卜梨-豆瓣) 听这首歌需要强大的心理,否则字字句句都像一把利刃,让你体无完肤。看似随意的曲调,简单的歌词,仔细想来,却又都透着股子认真。对生活的认真、对自己的认真。人一旦纠结起来,连一个标点都能延伸成一个故事。所以才听的挣扎、听的难过,听到写乐评时写下的每个字都带着浓郁的控诉意味。早就得过且过的心情却被她的歌唤醒,无处遁形,无法遁形。这样的词,这样的曲,能坦然聆听的人,必定像她一样内心充满阳光。
  • 1. (CHenL永怡)本次李宇春的新歌酷以节拍点重的电子音乐为线条 强烈感的重金属配上电子乐 强调着整首曲子的主题酷!rap段 李宇春用强烈的言语诉说人活着就是为了酷不要像和行尸走肉。
  • 2.(又想起这宇季)大多数摇滚乐是血脉喷张肆意宣泄的,这首《酷》却别具一格的冷静与不屑,不屑到都懒得去宣泄那些情感与是非。低音贝司和鼓点的节奏打击,李宇春的大气女中音,这种毫不在乎的诠释方式,特别的酷。从《似火年华》的轻摇滚,到《酷》的重金属摇滚,我们从李宇春身上看到了一种独属于她的摇滚气质。
  • 3.(林清浅-豆瓣)重金属和电音,清晰的节奏,女中音的吟唱和rap,充满灵气的词和曲。所有的元素谱成了这一曲酷。是在血液里的爆炸,是在耳朵里的轰鸣,不屑,慵懒,肆意而张扬。不要装文艺可爱,不要心灵鸡汤,就跟着这鼓点,这节奏,这劲爆的音乐,释放你的酷!毋需嘶吼,也不要癫狂,跟着内心就好!
  • 1.(STOP_ing#我不知会遇见你# 《Rock Heart》这一首摇滚歌曲,歌词部分已经被米米们玩坏了。这首歌唱法和我们映像里的摇滚歌曲似乎不太一样,没有嘶吼,更没有刻意的呐喊,但是看似平平淡淡的唱腔,一小节就有4个字节,中英文清楚的吐字发音,我想这首歌李宇春唱的是自己对摇滚的态度和独特的理解。
  • 2.(CHenL永怡#我不知会遇见你#《Rock heart》一曲具有摇滚色彩的歌,这首歌其实从编曲到态度都极具个性,节奏跳跃鲜明,电子极强的旋律都隐约透露着一丝黑色幽默。一首“加班狗的自嘲”,大胆露骨的歌词伴着李宇春无奈不屑讽刺的唱腔,让整曲讽刺意味加强,复古谐谑曲风也好像在告诉听者,理想与现实之间的差距。但是没关系但我有一颗摇滚心,我还是可以好好的面对现实。
  • 3.(sesshoumaru-emperor) 《 rock heart》摇滚心听着很像波普乐,波纹一样的曲子,音调一直在轴心线上上下飘移,看着就是一张定制波谱图。听她唱的漫不经心,随意差遣,任你叽歪,其实比谁都坚定,I CAN DO IT咬得很坚定。反正音乐没说它的悲泣感受,闲人也莫瞎搅和了,摇滚不介意真心。我佩服她这种淡然也坚定的品格,实干型,提升的总是自己的综合修为。
  • 1.(CHenL永怡#我不知会遇见你#《冷暖》应该是整张专辑最先听到的新歌。前奏吉他简单的分解和弦配上弦乐低沉悠长慢慢进入主歌部分。开头通过变声器一种隐隐约约的感觉,带着丝丝哭腔。第二句以后声音在鼓点的配合下放出来,声音依旧带着哭腔但听到了隐约中听不到的无奈。每句歌词的尾音都会被李宇春拉长加入哽咽的哭腔,让这首歌曲的基调变得阴冷黑暗。但是这首歌更像在跟听者诉说,为什么总是向往那些本不属于自己的东西?挣扎透过那阴冷的黑暗配上李宇春小有力量的“耳语”将冰冷融化,告诉听者一个温暖的忠告:如果人真的失去了本来的东西,那就是和行尸走肉没什么两样。一曲带着复古金属风格的冷暖,似乎让人真的感到了“冷” “暖” 。
  • 2.(STOP_ing#我不知会遇见你#《冷暖》是一首带有浓郁哥特风的英伦摇滚歌曲,李宇春用前腔共鸣以及后期的制作使声音具有空灵的听觉效果。这首歌在演唱过程中留了很少的换气口,这就要求在唱歌的过程中气口闭合很好,这首歌把真假声的转换甚至放在了句尾,大二度的颤音更是直接把音准、节奏、气息推到了一个新高度。
  • 3.(就你脸小)《冷暖》灵魂展开黑色双翼缓缓掠过,俯视众生,眼神怜悯; 身体向天空伸出双臂期盼、挣扎、诉求。歌曲的结尾如命运的大幕骤然拉下,听者所有的情绪在这个点爆发,却又戛然而止。浓黑的云层下,奔腾着熊熊的火焰。既轻盈又凝重,既坚强又柔软,既滚烫又冰冷。整首歌如演唱会时的哥特式背景,庄严瑰丽,摄人心魄
  • 1.(CHenL永怡#我不知会遇见你#《弹你的solo》是本人比较偏爱的一首不论是歌词调调还是演唱方法 前奏干脆的鼓点配上电吉他 这种干脆简单的节奏贯穿整曲让人一听就有种似曾相识的复古摇滚感 歌词带着批判谐谑无奈反映社会中的现实状况 而李宇春在这首歌的断句重音等处理上面用了很多的小心思成功的让整曲子显得更加诙谐
  • 2.(CHenL永怡)句子的尾音部分李宇春都加入了滑音让人听了感觉很有意思 有种让你先沉浸在轻松活泼的音乐中开心自在时 一句“YOU ARE NOT CHORD 快弹你的SOLO”尾音配上一丝讽刺不屑的语气加上滑腔有种找不到北的感觉 最后四句歌词一样 李宇春却用了四个不一样的音调由低往高就像在大声呐喊这我说的就是你!最后一阵痞痞的坏笑 更加意味深长 耐人寻味
  • 3.(吕彦妮ELLE) 《弹你的Solo》是李宇春新专辑最大的惊喜,@张亚东 自己写词谱曲。“问你意见你说随意/稳重含蓄万年如一/为你着急是不是滑稽/你从没觉得有问题。”他们啊,真的像雕塑一样地活,你转身的时候他们会生动地跳起来,待你回头,又再次静止,嘴角有狡黠的笑,但察觉不到,离着我们有一阵风那么远。
  • 1.(Fergie飞机#我不知会遇见你##如初#重新编曲后的《如初》从A调降到了G调,使旋律更加低沉阴郁,同时弱化了部分鼓点,更突出人声演唱部分,使歌曲整体风格显得更加静谧。李宇春把每一个音拖得更长更饱满,但咬字又是如梦呓般的慵懒随性。如果说第一版的如初是一首月半小夜曲,那这版如初就是夜深人静时的缠绵细语。
  • 2.(STOP_ing#我不知会遇见你# 《如初》的最独特之处是唱腔,她勇敢的将在音乐厅的一个演唱发式运用过来。特别之处在于要把声音传递出去,靠的不是话筒音响,而是要将声音集中再加上有强大的气息支撑和胸腔共鸣。同时发声体更多的集中在中后腔,这样不仅可以很好的表现了李宇春的中音声线,同时增加了迷幻色彩。
  • 1.(STOP_ing#我不知会遇见你#《什么》是我自己偏爱的一首歌,李宇春用非常轻松的发声方式演唱出这首歌。轻快、活泼又不单一。这首歌又是一首音区跨度大的一首歌,在58秒处“什么”简单2个字符就有了5度的转换,“说什么”李宇春大胆平稳的转了回来。英文部分的rap快速平均的演唱,简单粗暴的表现了牛逼的节奏感。
  • 2.(CHenL永怡#我不知会遇见你#《什么》一首略显古怪的编曲和唱腔,散发出散漫的感觉,充满未知的神秘感。让听者心中产生疑问,到底是什么?RAP部分李宇春的唱腔越来越慵懒,不是说歌词的词而是节奏和声调的结合,疑惑感加强。副歌部分变成一问一答的音乐风格,好像在向听者解释“什么”,但是好像又越听越不明白。最后的尾声“为世界只有一个”,好像解释了所有的疑惑,感觉酣畅淋漓,豁然开朗。
  • 3.(sesshoumaru-emperor) 《什么》唱什么念什么,真没注意是什么,生活都是什么,也不在乎你多傲娇了。Focus就是她rap点到你穴位上了。上一次她的rap还是跑步机上的飚飒,绝对的态度,但是中文的rap总是先天矮小。这一次一串英文葡萄不卡壳连带都不呼吸哦,菠萝菠萝菠萝菠萝,把握你的节奏,词拐词遛你玩,阿弥陀佛,还真的掌握了吃了葡萄也吐葡萄皮的本事。
  • 1.(CHenL永怡#我不知会遇见你#具有搞怪色彩的《超》这首歌非常古怪也非常大胆,混入不同的音乐风格jazz,rock,甚至neo soul。一首风格多变的歌曲,对于不同曲风的唱腔拿捏,斟酌都需很多的尝试。而李宇春这首歌的唱腔处理非常的到位,每个咬字每个音符都恰到好处, 尾音也处理得非常特别,有一种调皮的性感。仿佛她不需要证明什么炫耀什么。在她的定义里,或许就是不断向前,越来越“超”。这就是她眼中的“超”。
  • 2.(sesshoumaru-emperor) 《超》有没有人说过她不唱爵士很浪费资源这话?爵士,中低音歌手声线上绝对占优势的一类。虽是小众音乐,但垂涎的人不要太多太痴迷。爵士名伶,中低音慢摇最有味道,开口便是猫咪收起爪子挠你痒的体触,慵懒。没被冷暖抓住小辫子之前,真的觉得这首爵士很傲娇,如果能现场unplugged,以她现场的修为,肯定醉人。我相信三十的阅历会超越失心疯。全篇出现不计其数的超,但每一个超的咬字都不一样,有慵懒的,有鄙夷的,有厌烦的,更有讥讽的,反正都超脱了,达不到要不得,超人也难负荷,面对现实,你有颓然而我并没放弃本真,还有谁能陪你一起超?世界真的太吵了。有一点,写词的虽是名家,也摸准了曲子的脉络,但不太喜欢港式念白变为了标准普通的思路。
  • 1.(CHenL永怡#李宇春dance to the music#整曲旋律散发着浓浓的复古摩登感 前奏强烈的鼓点混合一些电子元素让人一听就有种想舞动的冲动随着轻快的节奏进入主歌恰到好处的点题 间奏运用电子元素谐谑的对质那些规矩的“圈” 结束部穿插钢琴连续上行音阶暗示着李宇春的乐观自由。
  • 2.(微宇初歇#李宇春dance to the music# 国内音乐在飙高音,国际音乐早已在玩节奏。节奏音乐对乐曲要求度很高,不是敲敲架子鼓就是节奏了嘛。节奏感在于多种乐器的混合搭配,听觉刺激的同时又要做到不嘈杂不聒噪,说白话就是:要有钱,要有闲在追逐利益速成毫无耐心的年代,这不是谁都能玩的。
  • 3.(STOP_ing)李宇春新歌#Dance to the music# ,轻松欢快的旋律让人情不自禁的想随之舞动。整首歌主要采用数码管风琴为伴奏乐器,延音部分采用电吉他处理,架子鼓鼓点切入的也使得节奏感非常清晰,李宇春的女中音的演唱,也使得这首歌的春式轻摇滚风格更加突出。

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