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这些电影,它们的每一帧都美如一张桌面

本期影像介绍的三部电影虽然风格各异,但是画面却都十分精美,不管是古典或是暗黑,还是中世纪的梦幻风格,它们都唯美得随手一截便是张电脑桌面。

文/羊羊、克裡斯托、尚念恋

布达佩斯大饭店

——可以是大餐,可以是甜点

一部如同油画的影片,而它不只是有颜值,否则只能算风光片,《布达佩斯大饭店》中包含了欧洲的政治、历史、文化,虽然架空了背景,但许多内容都折射出历史的现实。

这是一个横跨55年之久的故事,讲述者Zero在布达佩斯饭店当小门童,因为出色的表现被饭店主人古斯塔沃器重。一位爱慕古斯塔沃的D夫人,去世后,在遗嘱中将价值连城的名画《苹果少年》留给了古斯塔沃,D夫人的儿子迪米特里为了将画抢回来,派出杀手要除去古斯塔沃,并污蔑他杀死了D夫人,从此,布达佩斯大饭店和古斯塔沃的厄运开始了。

特殊时期,个人的悲剧往往折射了整个时代的动荡,因为背景被架空,所以对影片有多种解读,最被认可的说法,是欧洲历史中避不开的纳粹和犹太热。古斯塔沃被认为是犹太人,正直又精明,而D妇人的儿子迪米特里被看作是希特勒,因为一幅画,而无情地屠杀可能知情的人。1930年之后,影片中也爆发了战争,片中的军队制服尤其像德国党卫军,他们的标识是“ZZ”,也被认作是“卐”的变种。

军官把古斯塔沃关进了监狱,Zero终于派上用场,他要帮助古斯塔沃越狱!和众多越狱情节一样,大家用一把小斧头凿出个新世界,但工具如何获取呢?——藏进食物里。一份布达佩斯饭店招牌甜点,里面藏满越狱工具。如果要论食物长得好看有什么用,那就是让刽子手们,都舍不得为了检查而切上一刀。在这里,美食拯救人生。

越狱之后,Zero和古斯塔沃开启了逃亡副本,迪米特里仍锲而不舍地追寻《苹果少年》的下落。直到所有人再次齐聚布达佩斯饭店,开始“夺画枪战”。饭店的少女粉色和枪火相搭,一群素不相识的人,因为第一声枪响,而开启了混乱的“世界大战”。

因为画里的机密信,古斯塔沃证明了自己的清白,并获得了D夫人全部的遗产,但他两年后还是去世了,不是死于战争或者瘟疫,而是死于抗争。影片中在1968年开始了鲁兹闪电战,Zero只有三等移民签证,在军官要带走Zero之时,这位衣食无忧的绅士,为了一位门童应有的权利而奋起抗争,死于军官的枪下。

Zero说:“在野蛮的屠宰场上,还是有文明的微光存在,那就是人性。他就是其中之一。”这部色彩浓烈的电影,没有一个鲜艳的结局。细致地研究每一份用料,它可以是一顿大餐;浮光掠影地看过,也可以是一份餐后甜点,但毕竟,这份甜点外表好看呢。

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银翼杀手

——三十多年前的暗黑风格经典科幻片

只要是有关经典的科幻片排行榜或是推荐,《银翼杀手》一定会名列其中,尤其是它的特效,作为三十多年前的科幻片,影片在当时的技术之下完全用模型搭建了那些城市的大场景和建筑物,再配以模拟灯光营造出一个又一个的未来场景。

电影改编自美国科幻小说,于1982年上映,而电影的故事背景被放在了2019年的洛杉矶。作者大开脑洞,设想2019年科技高速发展,于是有人制造出了和人类拥有同样感官、智能但是行动力远超人类的复制人,他们替人类干着最危险最底层最残暴的工作,却在被人类发现他们逐渐拥有思想的时候被下令灭绝,银翼杀手们就是命令的执行者。而原本只拥有四年生命的复制人,为了不被毁灭以及一直活下去,自行驾驶飞船从外星回到地球,开始他们的反抗。

2019年的洛杉矶,人们将自己的创意与想象加注在这里,可城市并没有变得更好。相反,越来越超负荷的人口、暗无天日的恶劣生存环境,街道上只有破烂和垃圾,颓废在每一个人类身上尽显,而同时复制人在执着残暴地寻找生存与统治城市的机会。暗黑风格的画面,不管是人类还是复制人如同雕刻一般的面容与妆容,即便是难得的一些明亮的镜头,仍然感觉的是一种压抑。画面很精彩,但剧情更为精彩紧凑,这样的“负能量”传递其实很难支撑着看完这部电影。

现在距离曾经遥远的2019年不过短短三年的时间,我们再来看这部电影,科技一直在快速地发展着,复制人并没有出现,而环境污染却还是成为了当今社会一大急需解决的问题,有时候我们喜欢看科幻片是因为脑洞大开,感觉很爽,但如果某些情节真实发生的时候,我们宁愿这只是电影。

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雨果

——用一场巴黎幻梦致敬电影史

2016年的巴黎,阴冷,嘈杂,空气中隐约还弥漫着一丝恐怖袭击后的焦虑。时光倒回上世纪三十年代,小男孩儿雨果穿梭在火车站熙攘的人群中,为了修好父亲给他留下的遗物——一个坏掉的机器人,他偷取了火车站玩具店里的小零件,却因此而结识了玩具店老板的养女,同是孤儿的小女孩伊莎贝尔。伊莎贝尔用自己项链上的钥匙打开了一段尘封的往事,揭开了雨果父亲和玩具店老板的身世之谜。这是一个关于寻找梦想、勇气和爱的故事,情节简单平和,但唯美磅礴的画面却惊艳了整个电影界——暮色中的巴黎雪景,人来人往的巴黎火车站,清晨日光笼罩着的花店……这才是梦中的那个巴黎啊。回到2016年,让我们一起了解一下这部电影背后的故事。

《雨果》的场景设在英国的老牌Shepperton影棚,使用最先进的数字摄影机Arri Alexa,3D效果以卡梅隆的联合数字立体摄影(Fusion Camera System)为源文件格式。在高仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站中,镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫,快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果,使影片有种复古的暖色神秘感。而《雨果》的情节本身就是一封献给早期电影艺术的情书,不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃致敬,再现了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许多经典片段的拍摄场景,还通过梦境、对话、道具等手段隐性提到了《大都会》《摩登时代》《柏林:城市交响曲》等早期电影经典。

可以说,《雨果》的一切,包括1.7亿美元的巨额制作费,都以向电影先驱致敬为创作目的,每一帧画面都美得如梦似幻,加上小萝莉科洛·莫瑞兹居和花样大叔裘德·洛的倾情出演,算得上是一场不容错过的视觉盛宴。

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